La Fuerza de la Imagen

Un paseo por mi último lustro

2011-08-31T16:48:00.004-03:00

Alguna vez Dije

2010-06-23T19:14:00.008-03:00

Todos y cada uno de los días de mi vida, dispenso tiempo, a veces mas a veces menos, para mirar, observar y pensar fotografías, abriendo sitios de distintos grupos, linkeando autores, revisionando estilos. No se si es por el gran número de trabajos en toda la Red, o por la profesionalización de los aficionados o por que otra razón, pero veo que muchos hacen gran énfasis en resaltar fotos de paisajes supuestamente únicos, o flores comunes como si fueran las últimas de la tierra, o elementos cotidianos mostrados de un modo básico y vulgar. También están los que usan el HDR automatizado haciendo ver a la imagen vertiginosamente artificial y a este punto, también, común y corriente, clonada de tantas otras con el mismo efecto digital similar, o mejor dicho, exageradamente igual y tristemente sin una intención fiel al motivo fotográfico.
Estamos en una época donde ya todo ha sido fotografiado... hasta lo que no se ve... entonces marcan la diferencia aquellos que hacen de lo mismo algo diferente.
Un Atardecer, si... es hermoso... pero desde un punto de vista determinado, con un objetivo específico, usando deliberadamente algún filtro de cámara (costumbre que se ha perdido bastante gracias a nuestro gran amigo, el PS) y luego postproduciendo en nuestras computadoras... seguramente tendremos un atardecer diferente... mejor que el que toma aquel creyéndose dueño de lo que la naturaleza nos da a diario... o de ser un gran fotógrafo porque su Canon, Nikon, Sony, o lo que sea, ha hecho el trabajo.
Flores bellas tomadas de cerca ocupando casi en su totalidad el plano de la foto... wow!!!
Donde está el trabajo del fotógrafo ahí? Igualmente pasa con las fotos de elementos cotidianos o no tanto pero que están ahí... una foto a un picaporte (el de la puerta del cuarto probablemente), otra a la tapa de plástico del aerosol mata mosquitos o desodorante de ambiente, también al logo de Mercedes de un camión 11.14 que queda estacionado en la vereda de el frente... y? Entiendo eso como el comienzo de una búsqueda... y es fundamental para encontrar una identidad propia dentro de este mundo... pero no basta con eso, no trasciende ni en nosotros mismos si no le ponemos ningún valor agregado a nuestro trabajo... por esa razón, cuando estamos aquí dentro esperemos recibir críticas ácidas y no comentarios suaves en los mas calificados críticos y viceversa en otros que mas que fotógrafos, son "apretabotones".
Una verdad Irrefutable es que la foto lleva en si parte de la esencia de su autor, y es impresionante todo lo que puede hablar de una persona una simple imagen de un picaporte por ejemplo.
A todos, y principalmente a los que llegaron hasta aquí... gracias... justamente por eso: llegar hasta aquí... así que si quieren verter sus opiniones... aunque sean diferentes... son 100% bienvenidas!!!

lo que no fue... ni volverá a ser

2010-04-13T12:11:00.025-03:00

Mucha curiosidad sentí por saber que sería de...

Tanta curiosidad me condujo a un día ir en busca de la respuesta a esa pregunta.
Contemplé allí de pié por largo rato y con el viento como testigo lo que al presente había traído la cruel memoria de la realidad. Me desplacé por sus arterias en un principio, luego me salí de ellas para ver mas en detalle. Encontré que nadie se había preocupado por la gente, por hacer honor a los recuerdos que desean volver a vivir en el presente. Encontré que, una vez mas, todo fue dejado a la deriva y en plena tormenta. Sentí que algunos de los mas bellos recuerdos de mi niñez habían sido violados sin piedad. El clima acompañaba la desazón de mi espíritu al ver tanto abandono y descuido. Entraba cruzando los mismos molinetes que veinte años atrás, pero lo que había del otro lado ya no era igual. No había mas niños corriendo felices ni familias enteras disfrutando de las bondades del magnánimo parque. En mi regreso, estaba solitario e inerte, con sus maquinarias deshuesadas, oxidadas o albergando nuevos habitantes, algunos hasta con ocho patas. Parecía haber sufrido el paso de una guerra, una muy destructiva. Las pinturas saltadas y descoloridas, los nombres ausentes de entretenimientos que ya no son. La tristeza se hizo de mi de un modo muy intenso al percibir con todos mis sentidos el ahogo de no querer creer lo que estaba viviendo. Ese mismo lugar, unos pocos años antes era brillante, colorido y lleno de vida; con niños que iban de atracción en atracción y familias enteras disfrutando de su tiempo libre. También me pregunté por ellos. Que recordarán? Recordarán este lugar? Lo añoraran? Probablemente muchos crean que ya ni sus restos quedan... pero es esto, es lo que ven. Es el claro ejemplo de lo que han hecho con nuestras vidas y prominente futuro. Lo han abandonado, lo han saqueado. Nos desarmaron y robaron y dejaron en ruinas. Y como si eso fuera poco, son capaces de dejarnos ver la impunidad con que hemos sido violados.
Es una cicatriz que está a la vista y no se puede disimular. Es una metáfora triste de nuestras sociedad. Es la evidencia concreta de como nos hemos dejado vejar, para seguir adelante con lo que nos queda. Cada vez menos, cada vez mas derruido y obsoleto. Hemos despreciado y descuidado tanto lo nuestro que otros lo han tomado y usado y vendido como propio. Nos quejamos, pero no sabemos de que nos quejamos. Mientras, el tiempo sigue haciendo su imparcial tarea de convertir el presente en pasado, y alejarlo... Nuestra fragil memoria sabe hacer el resto.

el azar y el destino sin imagenes

2010-04-12T18:55:00.023-03:00

Muchas veces pensamos en el azar.
Muchas otras creemos ser consecuencia de una sucesión de hechos dictados por el impiadoso destino.
A menudo pensamos que la suerte no existe para creer que aquello que sucede es parte de un plan maestro, un plan complejamente perfecto. Este plan resulta ser tan perfecto que ningún ser humano sería capaz de diagramarlo. Por esta razón, el único artífice de tal maravilla tiene que ser el mismísimo Dios. A que hechos concretos le adjudicamos la autoría a Dios, como para estar tan seguros que toda la linea de tiempo está escrita hasta el fin de los días? Las maravillas de la naturaleza? La inteligencia humana? Los misterios del universo? Cual es el capricho de elegir solo una combinación de números entre millones, para realizar el sueño de una única persona. Cual el de que uno nazca en cuna de oro, y otro en la mas indigente de las pobrezas. Eso está escrito? Eso es lo que Dios programó para cada ser vivo del universo? Son demasiadas preguntas que encontrarán una respuesta segura o aproximaciones o certezas exactas, pero incomprobables todas.
Entonces me detengo un instante en este enredo de preguntas con respuestas probables pero sin sentencia firme y me pregunto algo distinto. Pausado pienso.
Cual es el rol de azar en el juego del destino? El azar, el hecho fortuito, la coincidencia en estado puro, el inicio básico e impredecible, la incertidumbre. Todo esto no nos hace especiales, pero si nos reconoce como iguales. Puede jugar a favor o en contra la fortuna del azar, pero en el inicio, somos todos iguales como las bolillas que giran en el gran globo de la lotería. Solo una sale coincidiendo con el premio mayor, y eso es producto del azar pues todas las bolillas que giran dentro tienen exactamente la misma posibilidad de salir.
Obviamente, en estas palabras no hay nada concluyente, ni lo habrá. Solo quiero sentirme libre de pensar ahora y en el futuro, y este hecho ya no tiene que ver con el destino ni el azar, sino con ser capaz de elegir. Entonces entran nuevas variables en el juego que libran estos dos oponentes. Variables que ponen un equilibrio racional a la vertiginosa linea del tiempo que jamás se detiene. Una virtud exclusiva de nuestra especie. Una virtud que hace la vida menos azarosa a la vez que vamos tomando control de nuestro propio destino. Cada decisión que libremente tomemos, será la causa de futuros giros en el camino hacia nuestro destino, tomando como destino el mismo final de nuestra vida.

Dos Años y Medio de Silencio... no es Ausencia

2010-02-25T10:56:00.006-03:00

... Y en una fría mañana de Febrero... he vuelto. Muchas cosas han pasado en todo este tiempo, muchas son historias para olvidar y otras tantas para guardar en esta memoria virtual. De que modo? En Imágenes y palabras que traerán al presente historias para contar. Voy a tratar de resumir aquí lo que varias de ellas han sido.

Otras Historias

2007-06-24T11:42:00.001-03:00

Una noche de otoño, el viento helado corria por sobre el agua a orillas del puerto en Buenos Aires. No muy lejos de ahí, y ya pasada la medianoche de un día entre semana, estaba yo en una barra vestida para la ocasión. Ciro, barman y amigo, la decoró con frutas, cristales, colores, sabores y aromas. Todo esto fue para jugar un poco con la fotografía explorando cuan cerca podíamos estar de representar en una imagen el espíritu de un trago preparado para degustar en esa helada noche del puerto en Buenos Aires. Las cuatro fotos fueron tomas hechas en formato digital de origen y modificadas con el Photoshop CS2. Usé también dos flashes con sus respectivas sombrillas para dar bañar de suave luz las diferentes escenas. También usé velocidades muy bajas para captar luz ambiente.

The Show Must Go On...

2007-06-05T16:57:00.000-03:00

"Luces que se mueven en espacios ausentes de cuerpo, cuerpos que se exhiben a la luz del movimiento".

Puesta en escena, el movimiento y la luz, el espacio y la observación distante y específica que según su punto de vista, cuenta una historia u otra.
Esta entrada está dedicada a fotografías de diferentes tipos de shows a los que pude asistir alguna vez en mi condición de fotografo. En la mayoría de los casos hay retoque digital, como aquí, donde vemos a "Trapito" haciendo girar sus boleadoras que le vuelan los cabellos de tan cerca que pasan. La toma es directa, está hecha con una camara Sony P10 de 5mp. y en función automática, lo unico que hice para que no se notara y tomara la luz mas o menos correcta, fue tapar el flash con la mano. Ya en la compu, reduje la saturación del color y le agregué un efecto de grano como si hubiese sido tomada esa foto con película muy sensible, como las que se pueden usar en casos de fotografías nocturnas, con escasa luz o de interiores, como en los de un show como este.
Walter Gutierrez, cantor de tangos, es quien está en primer plano, mas lejos Lidia y detrás de él, el maestro Lázzari. Esta foto fue tomada en el cierre de un show de tango en 2003 con una cámara digital automática (Sony P10 - 5mp.), soporte digita al cual le sustraje todo color y le agregué efectos de grano de película provocando una sensación de ser una foto de otra época. Al margen de la foto en sí, quiero decir que Walter fue un gran cantor de tangos, de pura cepa, de voz grave, calida, con cuerpo. Se lo puede escuchar en CDs de "Los Solistas de D'arienzo". Un gran tipo, que en paz descanse.
Esta fotografía fue hecha con una Canon 350d con un lente 70mm en 1600 asa. Quien recuesta su cabeza apesadumbrado es Javier Calamaro en el cierre de una interpretación. Me encanta el protagonismo que queda manifiesto por el haz de luz que cruza el cuadro para señalarlo. Cuando veo esta foto siento silencio en la musica, siento el tiempo detenido en un recuerdo o reflexión. El azul furioso al que viré la tonalidad de esta foto enfatiza mas aún la soledad que encuentra el personaje en su interior.

En escala de grises, y negro sobre blanco sobre negro, encerrado entre dos sujetos, Javier Calamaro muestra su sentir al interpretar la musica que compone. Su rostro es expresivo y sentido. Se puede ver allí que no escucha, sino que siente la musica. Buscando lineas definidas en su figura central, se contrapone su nitidez a la de los dos musicos que fuera del plano focal lo encierran para que centremos nuestra atención en su expresión. Esta foto solo tiene una sustracción de los colores y un leve retoque en la delineación de los contornos del protagonista.
Desde mas de quince metros disparé esta fotografia, puedindo captar un primer plano de alto contenido expresivo en el cantar de los dos interpretes ante el mismo microfono. Fue hecha a 1600 asa, con un teleobjetivo de 200mm y en 1/20 de velocidad a f.4, es decir muy lenta y muy lejos para que haya quedado tan precisa. Aquí, nuevamente, con el photoshop sustraje todos los colores menos el predominante azul y el rojo que se nota en detalles dispares de la foto.
Esta es otra foto hecha con escasos recursos, una camara digital automática, pequeña y limitada, sin dejarme alternativas para elegir velocidades ni diafragmas ni sensibilidad ni nada. Pero las condiciones y un pequeño y secreto truquito, hiciero que la foto quede muy lograda y pareciera que hubiese sido hecha en condiciones controladas. Claro que también mi amigo Photoshop me dió una mano para corregir algunos niveles y que asi quede mas equilibrada y pareja, pero bueno. Si no lo digo... no se nota, no?
Otra escena tipica de orquesta de tango, los tres bandoneones y un violín, cada uno en su interpretación y a la vez, todos en armonía. Nuevamente es soporte de origen digital y procesado digitalmente con Photoshop CS2, esta toma también sufrió una corrección de encuadre, pues por la posición y las limitaciones de la toma en vivo el encuadre que elegí en su momento fue mas abierto con la intenció de quitar todo lo que no era interesante visualmente, llevar el encuadre a la sintesis de lo que quiero contar.

Niños de Nadie

2007-05-26T17:51:00.000-03:00

"Quien no te ha visto aún... no te verá jamás"

La escena transcurre en la estación abandonada de Rosario del Tala, Entre Ríos. En la plaza que estaba frente a la entrada de la estación había un patrullero con dos policías, y para evitar problemas me acerqué, y les hablé de mis intenciones de tomar fotos de la vieja estación abandonada, de sus rieles torcidos y andenes vacíos, de sus vagones oxidados y carteles ausentes de anuncios. Uno de los policías me tomó mis datos personales y el segundo fue hasta el interior la estación y volvió en seguida. Es que ya no estaba abandonada, ahora allí vivían varias familias que habían sido desposeídos todo. Elegí tomar un 28-135mm ultrasónico y caminé a encontrarme con lo que no imaginaba. De ese viejo edificio ferroviario salieron un grupo de niños, entre cuatro y diez años, todos ávidos de conocer, alegres y divertidos, desprejuiciados y despojados de maldad.

Miren ese niño con ese biberón improvisado en una botella descartable de agua... Casi el único momento reflexivo de todo el encuentro. Cuando vine a trabajar el archivo en la computadora, le modifiqué diferentes niveles dejando la foto mas contrastada dando como resultado un clima ideal para el blanco y negro que se ve como resultado al sustraerle los colores. Pues esta foto cuenta eso, una historia de sustracción, de despojo. Un detalle que me impresiona en la foto, es sus ojos ausentes de mirada. Incluso la falta de nitidez agrega rusticidad al entorno de aquel niño que no tiene nada como debe tener, que se sabe carente de lo mas basico. El derecho a tener una niñez feliz.
Esta es la banda de niños que vino hacia mi cuando aparecí con mi cámara de fotos. Eran bulliciosos, revoltosos, alegres, divertidos, bromistas. Parecía que hubiesen sabido de mi visita y esperaban ansiosos el momento de mi llegada. El sorprendido fui yo, si les hubiera pedido posar y jugar a tomarse fotos, no lo hubieran hecho tan bien. El desorden y la desobediencia son naturales, asi son, como el esta foto se los ve, espontáneos, naturamente libres. Parecen contentos, están contentos, juntos se los ve así... solos es diferente. El pueblo de Rosario del Tala, muestra matices muy distantes entre si. Por un lado los empresarios y terratenientes ricos, influyentes y poderosos, y por otro, la indigencia urbana a la que ya estamos acostumbrados a aceptar en los rostros de estos niños alegres y curiosos. Pero todo esto es a nivel local... fuera del pueblo, en ciudades mas grandes, todos dejan de ser quienes son. Ambos perderían el protagonismo social que tiene aquí. Identidad, algo de lo que estos niños no puede nunca ser despojados.

Involuntariamente se había convertido en mi modelo representativo del otro lado de aquella escena tan especial. Aislado del resto por voluntad propia y como si no le alcanzara su mirada es hacia afuera, hacia donde no sabemos que ve. Contrapuesto a su pequeño tamaño, vemos tres puertas. La mas alejada es de color rojo, acentuando mas que su soledad y tristeza está en dirección opuesta. Pero no quiero caer yo en interpretaciones de este tipo . Esta ocasión fue una de esas veces donde uno ve la foto antes de hacerla. La la toma la hice desde el auto en el momento que estaba por descender a realizar la solitaria visita a un sito supuestamente abandonado, y resultó ser que ese fue el primer indicio que la estación estaba tomada.
Las tres de la tarde, no mucho mas. Era verano y el sol brillaba por su ausencia en esa tarde calurosa y húmeda en aquel pueblo de Entre Ríos. Y así como húmeda era la tarde, los niños se pegaban a uno, felices por descubrir lo nuevo. Como un juego tomaron la sesión de fotos y como un juego, no querían que terminara. Vaya uno a saber cuantas serán las cosas diferentes con las que se encontrarán día a día estos niños que son presos de su libertad.
Antes de irme, hice esta ultima toma, la hice porque ellos se abrazaron para la foto. Estaban contentos y se sentían halagados que alguien de afuera y muy diferente esté interesado en conocerlos. Fue una experiencia valiosa e inesperada porque aquella tarde fui a la estación de trenes abandonada a hacer tomas de los andenes y los restos de una civilización que ya no era... pero ahí mismo, de algún modo, se gestó vida y la retraté de esta manera. Todo esto no dejó de ser un encuentro furtivo con los niños que desde lejos era vigilados por adultos que ni insinuaron acercarse... pero si me di cuenta que miraban celosamente todo lo que sucedía.
Al irme de esa estación y dejar atrás a los niños, decidí dar una vuelta mas recorriendo barrios humildes en las afueras del pueblo. En esa casa, estaba esta niña sola, ahí sentada, esperando, mirando todo... lo poco que pasaba por la calle de tierra que tenia frente a su hogar. La fotografía la tomé cuando comenzaba mi recorrido, y a la vuelta pasé por el frente de esa casa, varios minutos mas tarde, y ella seguía ahí, como mucha gente acostumbra en este tipo de pueblos, sentarse a la calle a ver la vida pasar. La foto tiene un tratamiento de sutracción de colores pero por canales por eso se ve el paso gris y casi que solo la niña tiene color. A veces uno encuentra detalles en las fotografías que no había advertido en el momento preciso de la toma. Yo trato de buscar crear un encuadre donde el sujeto u objeto protagonista forme una comunión con el resto de lo que sea que componga el cuadro. Pero detalles como que el alambre coincida con los ojos de la niña tapandolos... no estaba previsto en este caso, y a mi parecer, le da un énfasis importante a la fuerza dramática que puede tener esta escena. Los palos de madera, desparejos que hacen de barrotes carcelarios, el alambre de puas errante que da a la altura de sus ojos, la ausencia de color en todo salvo en ella, su gesto adusto, sereno... son detalles que hacen al espíritu de la toma fotográfica. Por eso, en toda esta serie, hay un valor agregado que es el hecho de haber sido realizada bajo condiciones fortuitas y no programadas ni preparadas. Y de ahi es de donde comenzamos a crear.